唱歌技巧和发声方法,视频

唱歌中练声注意事项

作者：唱歌技巧 发布于：2012-5-20 19:00 Sunday 分类：发声方法

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使声带受损。
　
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
　
3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
　
　4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

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歌唱发声练习的步骤

作者：唱歌技巧 发布于：2012-5-20 18:59 Sunday 分类：发声方法

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　第一阶段：以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　第二阶段：
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　第三阶段：
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　三、 歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　1、 激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　2、 软起声：软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
　
3、 舒起声
：舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
　
四、 歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发肌肉适度的标准去调整发声的机能和状态的，每个人的发声的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地唱。

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歌唱发声练习的目的和要求

作者：唱歌技巧 发布于：2012-5-20 18:57 Sunday 分类：唱歌技巧

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱者的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
　（
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
　（
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的调节喉头位置是协调呼吸的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
　（3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
　（
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
　（
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　（6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
　（
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
　（
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

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著名歌唱大师总结歌唱技巧与方法

作者：唱歌技巧 发布于：2012-5-20 2:46 Sunday 分类：发声方法

歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴
嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）
4．焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6．训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

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唱歌最主要的技巧

作者：唱歌技巧 发布于：2012-5-20 2:45 Sunday 分类：发声方法

专业的技术在这儿！以下是歌唱家的经验之谈，你参考：1、喉头和声带：是歌唱的发声器官、是歌唱的核心部位、是通向整体歌唱的要塞、是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就是我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱的字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向下、或向左、向右的移动，当喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定，就像浮在水面上的皮球，永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态，就好象喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙：在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心、环节。它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时的喉咙是打开的，那么如何能帮助初学者“打开喉咙呢？”（1）“打哈欠”的状态。“打哈欠”状态可以让口腔打开自然放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大，所以在歌唱时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如送出来，“打哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态，在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态，也是打开的、抬的，如果我们在歌唱的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的，“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了；（2）用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起，是要鼻、咽喉打开，大牙关打开，面部的笑肌呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。四、歌唱的共鸣：歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲情感的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制、正确的发声外，更要靠正确掌握人体对发声共鸣的作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大很多，由于共鸣时产生的浮音与声带振动发出的音组成重音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。 1、共鸣的运用：在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法掌握好共鸣在个声区的混合比例，使个这共鸣腔保持一定的平稳，使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，渗入口腔共鸣和头腔共鸣，这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发中，声只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。 2、歌唱共鸣的方法：取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成，下面简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法： （1）口腔共鸣：口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉，这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振动。这种口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护作用。 （2）头腔共鸣：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭骨放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽喉之间的通道和空间更亮些，声波便沿着上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。 （3）胸腔共鸣：发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。以上做好了，你就可以引吭高歌了，祝你成功！

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我的唱歌技巧

作者：唱歌技巧 发布于：2012-5-20 2:44 Sunday 分类：发声方法

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你爱唱的歌一定是你喜欢的歌

作者：唱歌技巧 发布于：2012-5-19 15:51 Saturday 分类：发声方法

关于唱歌的演唱技巧和发声方法(二)

我们在上一节曾经谈到过，你爱唱的歌一定是你喜欢的歌。现在学习唱歌比过去容易多了，不必抱着歌篇按照乐谱去逐字逐句的学习，而是有各种渠道让你听到你想学习的歌曲：电脑里可以下载，mp3，mp4，手机电话里都可以下载，家庭音响，车载音响等可以让你任何时候都能够欣赏和学习你需要的歌曲，方便简捷的很啊。
每个人的音质、音色、音域都是不一样的，因人而异就会有的人适合唱民歌，有的人适合唱美声，有的人适合唱通俗，而有的人可以什么都能够唱。但是作为我们这些业余喜欢唱歌的朋友，并不是所有的歌都会适合你演唱，那么就根据自身的条件择适合自己演唱的歌曲来重点的练习。（如果你不了解自己适合唱什么歌，那你不妨征求一下别人的意见，让别人给你建议唱什么歌好）不要贪多求快，每首歌要反复的听，反复的琢磨，听听歌手是如何演唱和处理这首歌的。
至于如何能够把自己喜欢的歌曲唱好，我们今天说点简单的道理：歌曲是由什么组成的？文字和音乐。我们先不说唱歌，先说朗诵和说话。演员用朗诵的语言表达的，和普通人的说话，同样的几个字，演员说出来的就好听，而普通人说出来的就平淡。为什么哪？因为演员所说的语言是用他的声音给修饰过了，美化过了的。很简单的两句话：“ ---祖国啊，我的母亲--- ，” “--- 啊，大海，让暴风雨来的更猛烈些吧---，”我们看到这样的语言就知道它不是我们普通人在说话，并且立刻能够感受到是演员在表演。演员在朗诵的时候，会把他最有力度，最有感染力的声音拿出来，所以才会让人感到朗诵者表现的是字正腔圆、听众才感觉好听、振奋、喜欢。但是如果让你来说这样的两句话，你是否也要考虑要用表演的语气来说哪？如果是的话，那么你就在不自觉间美化和修饰了本不该属于你的语言。
中国有句老话“说的不如唱的好”，朗诵的语言要比普通说话好听，那么把语言加上音乐就是歌曲，歌曲就应该比朗诵还要好听。而这好听的前提是，必须用音乐把修饰过的语言再度的加以美化和提升表现力。那么是否先要把歌词里的字读（也叫咬字）准确？当你想学习一首你喜欢唱的歌，先不要忙于演唱，而是看看那歌词，自己琢磨一下这每句歌词里的重点是什么，而歌手在演唱的时候肯定会把重点部分表现的很有力度，再听听歌手演唱的和你所想的是否一致？等到你的感觉和歌手的演唱差不多的时候，你就可以在多次的，反复的聆听时，逐渐的找到去演唱这首你喜欢的并且想要学习的歌曲的感觉，你会越唱越好了。
我们在上一节里讲到过，唱歌咬字要找到这字的尾音，很多歌曲在一句结束或全部歌曲结束后，它的拍节会很长，八拍，十二拍甚至十六拍的都有。如果不把这歌结束字的尾音咬住的话，那就会出现跑调和让人听着不舒服的感觉。解决这问题的办法有三：
一：是咬住尾音。比如 真的好想你这首歌，这歌曲里有一句是：“我心中只有你”，你的尾音是什么？ni-你，把你字延长了唱，它的尾音应该是你—衣。最后让大家听到的声音就已经不是“你”而是“衣”了。
二：是口形不能变。还说上面这首歌的结尾，当唱到“你”的时候，口形应该是什么样的哪？双唇微张，舌尖抵住下齿根部，舌的中部轻轻的接触口腔上膛，保持这个口形到一直把这个字的节拍唱完。
三：是一定要在唱歌的时候把嘴巴张开。不管多好听的歌曲，都要由演唱者的嘴唱出来。很多人有很好的音色和足够的底气，但是他（她）所演唱的歌曲并不好听和完美，为什么会有这样的现像哪？那就是没有掌握好唱歌的技巧，而把嘴巴张开并且保持口型也是唱歌的技巧之一。不把嘴巴张开是唱歌的一大忌，唱歌的时候，你的气息、你的音色、你的声音都要从你的嘴巴流通、表现、和发出，把嘴巴张开并且保持住口型就是为前面提到的这几点创造条件。纵使你有再好的先天条件，而你不把嘴巴张开，如何能够发挥你的优势啊？就像有句老话说的：“茶壶里煮饺子，有货倒不出”。把嘴巴张开就是为你的演唱打开一条通道：嘴巴张开了，喉咙也就打开了；气息畅通了，音质音色就会随之自然的表现出来了，演唱的时候就不会感到憋气了。朋友们在一起唱歌的时候，看到有的朋友在演唱时压抑、憋气的现象，我会告诉他：“张开嘴、张大嘴、保持住口型”，他立刻会感到舒服多了，流畅多了，能够自如的演唱并且感觉良好多了。而当他（她）记住了这一点并且坚持了的话，在以后的唱歌中，会让大家都感觉到他（她）唱歌有了非常大的进步。
四：是要会用气和换气。用气和换气是唱歌的基本功，在听歌手演唱的时候，不仅要听唱的有多好，还要听听歌手是如何在演唱中换气的。还拿：“真的好想你”这首歌里的“我心中只有你”来说，如果你把整句都唱完了而不换气的话，唱到最后肯定坚持不下来，而导致要么跑调了把“你—衣”唱成“你—椅”，要么是半途而废没把整个的拍节唱完你已经气喘吁吁了。但是，如果这样唱“我心中只有—你”在唱到“你”之前深吸一口气，再去唱“你”，这样就能够很完整，很舒展的把这句演唱完。
唱歌和说话一样，要有抑扬顿挫，要有舒缓高昂。唱歌不是声音越大越好，好听的歌不是喊出来的（摇滚歌手除外）。一般歌手在演唱时也就使用自己演唱功力的百分之六十，只有到达歌曲的高潮和顶峰的时候才会使用全部功力。还是那句话，要多听原唱。多看歌手的演唱视频，看看歌手在演唱时候的口型，只有多听多看多琢磨多练习，才能够逐渐找到感觉。
我们上次还说到关于丹田气的问题，有的朋友说找不到什么是丹田气，那是因为没有找到要领。我们今天先说说唱歌的姿势和呼吸的感觉，当你正式唱歌的时候，一定要做到从头部到腹腔是直立的（为了气息的畅通）；不要前后左右的摇摆你的身体（摇摆身体会使你在演唱时呼吸不畅，口形改变）；放松你的肩（肩部的耸起会使你的呼吸位置不对）；放松你的下巴（下巴的放松才能够使你打开口腔，保持演唱时的口形）。
呼吸的感觉应该是这样的：把你的双手轻轻放在你的两肋，收腹后吸入一口气的时候，你的双手是否感觉到你的双肋在向两边扩张？如果你有了这感觉，那么你吸气的感觉就找到了。这时候不要放松你的腹部，用你吸入的这口气唱 “啊”1 3 5 3 1— ，你会感觉随着你的演唱，你扩张的双肋会在收缩。（说明你在呼出了这口气）如果你这两样的感觉都有了，那就说明你不但会呼吸了，并且也会用了丹田气。

关于唱歌的演唱技巧和发声方法(三)

今天我们先重点说一下唱歌的姿势：
一：练声作为业余唱歌者练声来说，是可以坐着来练习的。要求：臀部二分之一坐在椅子上，脚部平踩地面，抬头挺胸，，放松双肩，放松下巴，打开喉咙。在练声时应该从“自然声区”的练习开始，什么是“自然声区”哪？就是不用什么力气就能够唱出来的音区，也是你张口就能够唱并且感觉很舒服的音区。从这个音区开始练习，循序渐进的半音半音的逐渐往高音唱，或者半音半音的往低音唱，这样的练习会让你在不费多大力气的情况下，游刃自如的掌握了练声的技巧。

二：演唱歌曲 在演唱歌曲的时候，我们提倡最好是站立演唱。姿势应该是身体自然站立，双脚稍微分开成丁字步，重心要站稳，眼睛平视，放松肩部，挺胸收腹，脸部的表情要自然，口形要打开并且咬字要清楚（咬字不清是唱歌的一大忌，不能吐字清晰让听者不知道你所演唱的是什么？含混不清并且吞字的演唱，即使有不错的嗓子，也不能把歌曲演唱好。）在演唱的时候不要摇头晃脑，不要低头和仰头(有的人在唱到高音的时候会抬起头仰着脖子喊)不要随意的用手打拍子，更不要随便的乱加手势。在演唱的时候打开口形并且保持口形是非常重要的，只有这样才能够保证你发音的准确和演唱到后面不跑调。

三：民族和美声唱法最要注意的是口形的打开，口形的打开是为了你演唱时的气息通畅，把口腔完全打开，才能够使你的喉咙和你的上腭也完全打开。不打开这些，演唱时因为气息的不畅通会让声音压抑而出现很难听的喉音。而有的人在演唱时会在半途中出现跑调了，那是因为在演唱半途中口形变化所产生的，所以一再的要求要打开口形，保持口形。
有的人的嘴比较小，或者是不知道怎么样才算是把嘴巴打开了，总感觉自己是努力张嘴了，但是声音还是打不开，那么你不妨在演唱的时候，把你打开的口形再加上嘴角向上，变成笑容的开口演唱，这样的话就会无形的让你的口腔容积增大了，也就等于你的口形会在笑容里张大了。这样的口型不但能够让你在演唱歌曲的时候帮助你打开喉咙，提高你的演唱水平，更会让你在唱歌的时候面部表情好看，唱到高音的时候也会比较容易，朋友们不妨试试，看这样的办法是否能够让你在演唱高音歌曲的时候，不会再有呲牙咧嘴痛苦的表情。

四：再次的强调在没唱歌前把歌词朗读通顺和理解歌词的意思，字正腔圆的前提是把字咬准。一般的来说，开口音的声音会大些，而闭口音的声音相对会小些。而开口音肯定是要上下嘴唇相碰后才会发出声音，比如：“妈~”，在唱这个字的时候，可以尝试着闭嘴后先是鼻音后是唇音：“恩妈—”，这样的声音就是立起来的。请尝试着演唱：“党啊党啊，亲爱的妈妈”“我要跨上，跨上 骏马...... ”，在演唱的时候一定要把声音立起来，而把声音立起来还有一个办法，我叫它：“声音滞后法”，就是在发出声音之前，先把要唱的这个字的口型做好，再让声音从这个口型里发出。而不是在张口的同时声音也发出了 （这样的歌声是没有味道的、平淡的）。如果认真观看歌手演唱的视频 ，你看看他（她）们在演唱的时候的口型和仔细聆听他（她）们的声音，而自己与歌手在演唱的差别在哪儿？多参照，多观摩，多体会 ，就一定能够提高自己的歌唱水平。

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关于唱歌的技巧和演唱发声方法

作者：唱歌技巧 发布于：2012-5-19 14:21 Saturday 分类：发声方法

现在喜欢唱歌的朋友是越来越多了，但是很多朋友说自己不会唱歌，不知道怎么用技巧和如何发声及用气，我现在把自己唱歌的一些简单体会写在这里，希望能够给朋友们点启发：

1） 没有经过专业训练的朋友在唱歌前，不要先唱那些音调太高的歌曲，因为没有循序渐进的练声就直接演唱，会把嗓子唱毁了，就更找不到唱歌的感觉了。可以先找些速率慢点的，音调低些的练习。等感觉自己的嗓子唱开了，再挑选较为高难度的歌曲来演唱。

2）你爱唱的歌一定是你喜欢的，你也肯定是不止一次听到过歌手的演唱。那么在你演唱之前，先把这首歌曲的歌词读几遍，就像朗诵一样把歌词的意境读出来，想想每句歌词里的重点是什么？歌词要表现的是什么？你所认为的重点和意境是否与演唱者所表现的是一致的？唱歌和朗诵是大同小异的，都是用自己的声音把语言表现出来，那么你一定要做到把语音读准，要做到字正腔圆。我们中国字里每个字都有四仄，而读或唱的时候你不把这个字的音咬准，那么你在读或唱的时候就会出现偏差。

3）打开口腔，注意口型。在我们读每个字的时候，它的口型都是不一样的，而舌头在口腔里的位置也是不一样的。比如几个简单的字：啊 啦 吗 哇 恩 ，基本都是我们在唱歌的时候里经常碰到的：
啊——吸一口气，口腔打开，嘴巴张大，就像打哈欠一样的把嘴巴张开，，到节拍结束时口型都不能够变化。
啦——口腔打开，舌尖从上颌滑到下颌，从啦延长到啊。如果是连续的啦啦啦，那就在演唱时用舌尖不停的点击上颌，但是口型不变。
吗—— 先是闭嘴然后张嘴，把吗唱出后延长音口型固定在唱啊的位置上。
哇——上齿轻碰下唇后张嘴，把哇唱出后延长音口型固定在唱啊的位置上。
恩——一般的来说唱这个音是用鼻音，双唇闭拢，口腔里仿佛含着一口水，声音从鼻腔里发出。

4）唱歌与说话不同的是歌词要用音乐表现出来，那么音乐就会有拍节的长短不同和 轻 重 舒 缓 的不同。尤其是演唱抒情歌曲，它会经常出现延长音（歌曲的结尾最常见）。要想把这首歌曲完好的演唱完毕，结尾是很重要的。所以我们在演唱时，一定要咬准歌词里每个字的发音，尤其是要咬准字的尾音。什么是字的尾音哪？我们举几个例子：
我——它的拼音是wo，把我字延长了读它的尾音应该是我——哦。
你——它的拼音是ni，把你字延长了读它的尾音应该是你——以。
他——它的拼音是ta，把他字延长了读它的尾音应该是他——啊。
国——它的拼音是guo，把国字延长了读它的尾音应该是国——窝
谁——它的拼音是shei， 把谁字延长了读它的尾音应该是谁——A

以此类推，每个字的尾音都应该用这样方法去找。在演唱歌曲的延长音时一定要按照这个办法，并且咬准字，每个音节结束前口型觉对不可以变，大家可以在自己练习的时候找找这个感觉，看你按照这个方法去唱歌是否会感觉轻松些。

5）“ 的” 是我们经常用到的字，在唱歌的时候遇到它，会有两种唱法（的 和 地），而很多时候把它唱成（地），就可以在演唱的歌词里一带而过。比如：

党啊党啊，亲爱（的）党啊， 党啊党啊，亲爱（地）党啊，
我（的）兄弟姐妹不流泪 我（地）兄弟姐妹不流泪

两个不同读法的字，你演唱起来感觉那个舒服和有力度，并且不显得苍白？

6）歌曲里会遇到很多重叠字，比如：“山清清水碧碧，高山流水韵依依。”那么 清清、 碧碧、 依依，就是重叠字。在遇到这样的重叠字时，唱第一个字要轻，第二个字稍重，这样你就会感觉唱的轻松而有味道。大家可以尝试着去演唱，找找感觉。

7）关于如何使用丹田气的问题，我们今天不说的太多，给大家举个简单的例子：在自己家里你从一间屋子搬一件很重的东西到另一间屋子，你是否会先吸一口气，才搬起这很重的东西向另一间屋子走，这时的你是否会感觉你的小腹部硬硬的才会使你有力气？而你在行进中肯定不会把这口气放出来，那样的话你就没有力气搬动这很重的东西了。但是你在行进中还是有呼吸的，不管你累的多喘气你都不会让你憋在小腹部的气松弛，这口气就是丹田气，找到这感觉你就知道什么是丹田气了。
如果你觉得我举这样的例子还是比较复杂而不能够领会的话 ，那么我们就再举个简单的例子：都吹过生日蜡烛吧？当你吹蜡烛的时候是什么感觉？是否是这样：深吸一口气，把这口气存在小腹部，腹部会有收紧而硬硬的感觉，然后你会觉得你的胸背部因为吸入了这口气而挺直了，当你去吹蜡烛的时候，不管你用多大的力气去吹，你小腹部的气是不会松弛的，到你把蜡烛完全吹灭了，那小腹部的硬硬的感觉依然还在，而这就是你用了丹田气。
找到了这个感觉，你把它用在唱歌上，逐渐的去练习，去琢磨，你就会知道怎么去用丹田气唱歌了......

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浅谈歌唱中的发声技巧

作者：唱歌技巧 发布于：2012-5-19 3:35 Saturday 分类：发声方法

浅谈歌唱中的发声技巧
摘要：声乐是一门特殊的艺术，也是一门实践性极强的艺术，只懂得声乐的理论不可能成为一名优秀的歌者，而没有理论的指导声乐学习又会误入歧途。要想成为一个歌唱艺术家，一定要全面掌握歌唱技巧，提高审美品味，加强理论修养，只有这样，你的歌声才会在人们的精神生活中，产生经久不衰的魅力，并且给人类社会留下声乐艺术探索的伟大成果。
Abstract: Vocal is a special art, but also a highly practical arts, they only know how the theory can not be vocal to be a excellent singer, and there is no theoretical guidance to study vocal music will go astray.In order to become a singing artist, we must have complete control of singing skills, improve the aesthetic taste, to strengthen the theory of self-cultivation, the only way you will be singing at people's spiritual life, resulting in enduring charm, and left to human society vocal music of the great achievements of the arts to explore.
Key words: Vocal music, art, theory, singing
歌唱艺术可追溯久远的年代，在古埃及、古代中国、特别是古希腊，旱在公元前就有了艺术性的歌唱.在古希腊繁荣时期，音乐在社会中占据着显著的地位。而在当今文化生活中，歌唱哥以说是最受人们喜爱的一种音乐活动了。特别是在广大青年中，渴望学习唱歌、向往进入高等音乐学府深造的声乐爱好者越来越多，每年读有大批的青年学生坏着美好的理想，报考各音乐院校，而其中报考声乐的考生又是人数最多的，这确实是一个可喜的现象。

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唱歌技巧中高音区的练习

作者：唱歌技巧 发布于：2012-5-19 3:34 Saturday 分类：发声方法

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

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